Category: искусство

Jean-Luc Godard: Adieu au Langage ['14] / Пост от 30 марта 2015

langage

Никто не мог бы мыслить свободно, если бы не мог отвести взгляда
от других глаз, за ним следящих.
Как только взгляды встречаются, нас уже не вполне двое.
Трудно оставаться одному. (c)

...Линия нолей вдоль берега моря (с)

Годар не изменяет своему стилю. и всё же постоянно придерживается модных тенденций в кино, каждый раз что-то новенькое, нетривиальное придумывая. жаль, что не в 3д смотрела. никогда не любила Годара, но этот фильм заставил меня пересмотреть своё отношение к его позднему творчеству. Может виной тому трогательная собака?)
Которая, по словам Годара, а тот, в свою очередь, цитирует кого-то другого: "единственное на свете существо, которое любит тебя больше, чем себя".
Что-то было здесь неуловимое, пронзительное, трансцендентное..я так и не поймала это "что-то" среди жирных мазков масляных красок черного цвета, хлопьев снега, движений воды, некрасивых обнажённых тел, но красивых увядших цветов [иногда на смерть смотреть приятнее, чем на жизнь], извечных конфликтов "мужчина-женщина"; обрывков из "Гулага" Солженицына, Достоевского, Селина ["...трудно плоское втиснуть в глубину"], Флобера, Сартра, Кокто, Фолкнера, Сэмюэля Беккета; портретов Гитлера и Мао Цзэдуна, странных мизансцен и бессвязных диалогов.
Фильм-конструктор, фильм-наслоение, фильм-метафора, вырванные из времени и пространства фразы, вспышки-всполохи, образы..
Можно разделить его на части, оставив себе что-то нужное, - некий опыт, а ненужное - отсеить. этот новый фильм старого Годара - и не фильм вовсе, а многофункциональный, мультижанровый коллаж; И этот коллаж скорее напоминает полотно Клода Моне, нежели фильм. а сам Годар - художника импрессиониста с киноаппаратом, при этом ещё слегка философствующего.
doggod

Как ни странно, своей многослойностью, иррациональностью, потусторонностью, местами отсутствием связей с реальностью -
картина напомнила мне "A ultima vez que vi Macau" Жоао Педру Родригеша и Жоао Руй Герра да Матты [которого мне тут советовали и я была восхищена фильмом]. И от "прощания с речью" Годара тоже в восторге. Спасибо, мэтр!
Collapse )

Turning Garbage Into Art



Наткнулась тут на произведения художницы-инсталлятора, фотографа из Ванкувера Сары Квинар (Sara Cwynar). В творчестве мадам Квинар основное внимание уделено цвету, использованию новых, нестандартных материалов и мусорным метаморфозам, то есть трансформации всевозможного фактурного и красочного хлама в объект искусства. Интересно вроде выглядит, концептуально, цвета подобраны грамотно...Так же изящно мог бы подобрать цветы в букет талантливый флорист, так же умело мог бы разложить свой товар на рыночном прилавке торговец овощами-фруктами. Что и говорить, в каждом - даже самом маленьком - из нас сидит большой художник:) И все ж, тоскливо глядя на все это "барахольное" великолепие, нет-нет да и вспомнишь это вот:

На заре на столе.
Разноцветны стёклышки.
Разноцветны тряпочки-
Непонятно ни хрена.


("Непонятная песенка", Е. Летов)

Collapse )

Next of Kin [1982]



Действительно страшно, как оказалось. И страшно красиво. У главгероини Линды удивительное лицо: подчас ее не узнать, она всегда выглядит по-разному в зависимости от освещения, поворота головы, мимики и психоэмоционального состояния. Действо сие сильно напоминает хичкоковское Psycho, и Карпентера, и Спилберга 70-ых, и это хорошо: исконные традиции жанра выдержаны. В какой-то момент можно наблюдать висящую на стене репродукцию Уайета "Мир Кристины", но у нас тут Мир Линды, не менее тревожно-беспокойный, изолированный, вневременный и ирреальный, мир одиночества и мятежности.




Опосля появления настенного Уайета Линда, обнаружив в проклятом доме труп возлюбленного, в отчаянии и в ночи пересекает галопом пустынное поле, спасаясь от сбежавшей из дурдома маньячки (сестры умершей матери Линды) и молодого психопата с увесистым молоточком, кем этот тип приходится Линде и пучеглазой кровожадной тетушке - я так и не поняла. Вообще, Уайета, как мне примерещилось, здесь - хоть отбавляй. И как говорил художник: "ВСЁ, ЧТО Я МОГ СКАЗАТЬ, УЖЕ ВИСИТ НА СТЕНАХ". Все же утверждать, дескать в фильме присутствует намек на Уайета - было бы неправильно, это в Уайете есть все фильмы, все фильмы о беспокойных внутренних и наружных мирах женщин. Вот, например, кое-что из того, что заподозрила в..."уайетизме", потом доделаю эту подборку..возможно:

Collapse )
Collapse )

Suspiria [2018]



Обещанные низкокачественные скрины:) Сказать по-прежнему нечего. Но я досмотрела, осилив вторую половину, и мое первичное впечатление перевернулось с ног на голову. Вот просто поставлю 10/10: за Берлин, за сатанинские ритуалы, за обрывки психоанализа, за художественное единство и многообразие, за прыжки ввысь и падения оземь, за феномен Баадера-Майнхофа, за камео главгероини арджентовской суспирии, за ужаснейшую геронтожабу, за кости, разрывающие плоть, за Тильду многоликую и суровую, за фонтаны крови, за пронзительные созвучия Тома Йорка, в которых сразу угадываешь Йорка, за то, что в конце стилистика Гуаданьино действительно приблизилась к ретро-танато-эрото-готическим хоррорам, повеяло атмосферой Марио Бавы, Ардженто так не повеяло и Винсент Прайс с Белой Лугоши (а заодно и Борисом Карлофф и Кристофером Ли) так и не появились, но это и замечательно.

Collapse )

Бипедализм


Minding the Gap [2018]

На аске в который раз пришел идиотский вопрос: "Цитату со смыслом...?". Как будто бывают цитаты без смысла. Всегда прежде игнорируя этот вопрос, на сей раз решила ответить; поискала бредогенератор по заданным логосам и фразам, не нашла. Сгенерировала шизобред сама:) Как в том анекдоте: — Книгу буду писать. — Зачем? — Читать нечего.
Вот вам рыба (рыбный текст) и рыбостих: Есть смысл пролонгировать эманации, задавая онтологический вектор неопределённости, основываясь на кхмерско-визионерском опыте и постулатах неоплатонизма. Прямохождение в этом смысле даёт фундаментальную опору, как в положениях, так и в суждениях субъекта.
Нередко мы, хотя того не примечаем, Себя в других охотно величаем. Нередко бипедальным субъектом оказывается амбивалентный плешивый волк, который по сути является и паршивой овцой, и сапатой лошадью, могущими все стадо осапатить и опаршивить. Так и окказиональный прокаженный хомосапиенс может напроказничать и запроказить к едрене фене весь мировой социум. Здесь "волк" читай, как "последний герой".

от этакого волка
в лесу не будет толка.
у волка есть двустволка
и лесонеприязнь



Горящий в ночи целлулоид,
Изделье из нервов и шёлка,
К тебе если кто и приходит,
То -
Босх, ботулизм, богомолка.
Закат, отупленье, иное
Кино и черно в сновиденьях.
Ты - только приют для изгоев,
Чужой неприкаянной тени.
Ты только психоз и усмешка
А дальше? - Не видно, что там.
Горела в ночи головешка,
Светя всем блудливым котам.

Collapse )

10 восходящих звёзд живописи 21-го века


[Jean-Michel Basquiat – «Cabra», 1981-82]

Корявенький мой перевод любопытной статейки сайта culture.pl. Хотя в самой вербальной части статейки ничего интересного нет - переливание из пустого в порожнее. Зато какие крутые молодые художники! Поглядим же на новых Моне, Ренуаров, Босхов, Дюреров, Пикассо, Магриттов, Бексиньских, Матиссов, Хопперов и Уайетов. В основном, польских:)

"Международное жюри отобрало художников, о которых мы обязательно услышим в будущем. Мы предвещаем хорошие времена для живописи и представляем вашему вниманию подборку из десяти самых интересных среди предлженной сотни художников.
Английский куратор и владелец галереи Курт Бирс в октябре 2014 года опубликовал солидное издание «100 художников будущего» в сотрудничестве с издательским домом Thames & Hudson. Жюри из выдающихся деятелей мира искусств, таких как Сесили Браун, Юко Хасегава и Сюзанна Хадсон, отобрало самых многообещающих художников XXI века из колоссального списка предложенных кандидатур, коих насчитывалось 4300 человека. В финальную сотню вошли 53 мужчины и 47 женщин.

Collapse )

Миллионы за чёрт знает что [Часть #1]

1-20-frida-kahlo.jpg
['Mackerel on a Plate', William Scott, 1951-2]

Нашла ещё кое-что интересное: несколько не слишком привлекательных, бессмысленных и откровенно уродливых произведений живописного искусства. Например, две представленные здесь (в грядущей части # 2) сомнительной прелести работы Виллема де Кунинга стоят 137.5 миллионов $ и 300 миллионов $ за нечто, что трудно назвать даже кривобоким абстракционизмом или маразматическим кубизмом, есть тут и многоуважаемый Джексон Поллок и его беспредметное, живописно-детсадовское безумие под названием № 5, 1948, которое было (якобы) продано за $140 млн., что делает сие творение одной из самых дорогих картин мира. Впрочем, я, например, не питаю неприязни к творчеству Поллока, вполне интересный товарищ, да и за Эгона Шиле, попавшего в сей список, обидно.



Нельзя назвать эти щемяще трогательные крыши цветастых, льнущих друг к другу домишек - некрасивыми или даже безбожно безобразными, как считает автор одного из списков живописных "уродств".
Первая десятка:

# 20 Фрида Кало


Collapse )

Blue Bird [1976] и Костюмы, придуманные Станиславским для «Синей птицы»


[Вицин - сахар, Фонда - Царица-Ночь, Терехова - молоко и тд]

Вчера с ребенком посмотрели случайно найденную 1976-го году экранизацию пьесы Метерлинка. Почитывать-то мы её очень любим. Была уверена, глянув на кадры в интернетах, что это советское кинотворение. Но - о чудо! - фильм оказался американским (вернее, советско-американским. такая вот russisch-amerikanische freundschaft), нашпигованным голливудскими звездами и нашими актерами. Представьте себе в периметре одного кадра - Джейн Фонду, Георгия Вицина (и других советских актеров), Элизабет Тейлор, Маргариту Терехову, Аву Гарднер и тд. У нас бы сие кино - в духе классических советских киносказок - прошло в прокате на ура, а американским продюсерам оно принесло 12 мильёнов убытков:)
А потом вот на какую любопытную статейку наткнулась:

«Синяя птица» - единственный спектакль, поставленный великим реформатором Станиславским на сцене МХАТа, который дошёл до наших дней. Он и сегодня идёт на театральных подмостках, хотя, разумеется, за минувшие 110 лет постановка претерпела сильные изменения. Сегодня кажется удивительным, каким был этот спектакль во времена Станиславского, и в каких костюмах актёры выходили на сцену.



Collapse )